Valérie réalise des magnifiques sculptures en fil de fer sur bois flotté. Chaque œuvre est une pièce originale et unique, élégante et aérienne, réalisée à la main et façonnée avec patience et passion.

Arbres bonsaïs aux racines apparentes, feuillages détaillés, sculptures florales : son univers est poétique et intemporel. Ses œuvres reflètent la nature jusque dans le détail des racines et du feuillage et sont parfaites pour sublimer son intérieur, s'offrir un cadeau d’exception ou marquer un joli événement.

Koji est reconnu comme l'un des meilleurs brocanteurs japonais en France, et surtout le plus connu !

Passionné par la culture japonaise, il propose une sélection unique de trésors : kimonos vintage, poupées Kokeshi, céramiques traditionnelles, objets de décoration, vaisselle ancienne et autres raretés.

Ses brocantes sont des événements incontournables pour les amateurs de culture japonaise à Paris. Il débarque à Lille avec son équipe et ses meilleurs produits, pour vous proposer une vraie petite brocante japonaise, donc soyez prêts à chiner des pépites !

Kimono Rikiki est une marque spécialisée dans la création de kimonos et accessoires pour enfants, créée en 2009 par Yuriko Ashiba.

Chaque pièce est confectionnée avec soin, mêlant savoir-faire artisanal et esthétisme japonais, pour offrir des articles uniques et raffinés. La boutique propose une gamme variée, incluant des kimonos, robes, bavoirs et accessoires, adaptés aux enfants de la naissance à 10 ans. Les tissus, soigneusement sélectionnés, sont importés directement du Japon, garantissant ainsi l'authenticité et la qualité des produits.qui propose une gamme unique de kimonos inspirés des « Jinbei » que l’on trouve au Japon !

Passionnée par la teinture pour tissus, Yukiko Murakami s’est formée aux techniques de l’aizome, la teinture à l’indigo, et dushibori, teinture par ligature du tissu.

Vous pourrez retrouver sur son stand ses créations uniques : t-shirts, pochettes, étuis, coussins.. et découvrir l'art traditionnel de l'aizome !

La Galerie Kurokami est un espace consacré à l’art contemporain, spécialisée dans le Japon et l'asie, située dans le 5ᵉ arrondissement de Paris.

Fondée par l'artiste Akira Kurokami, la galerie se distingue par sa passion dédiée à l'esthétique manga, anime et asiatique en général.

Elle propose des tirages d'art en édition limitée, offre également une expérience culturelle immersive, avec des événements artistiques variés, comme des ateliers de kintsugi, spectacles musicaux, et plus encore !

Madame Tanuki est une marque de sacs banane d’inspiration japonaise créée par Angélique Lancelle, styliste photo de métier. Depuis 2 ans, elle imagine et conçoit des pièces uniques fabriquées en France dans des tissus japonais en coton.

Chaque modèle est une édition ultra limitée, numérotée de 1 à 10, avec une étiquette intérieure en cuir Novonappa réalisée par un maroquinier parisien. Les sacs sont cousus par une couturière à Paris, Angélique design les sacs, sérigraphie et réalise à la main les dust bags, pochons et totebags. Le design mêle élégance japonaise et savoir-faire artisanal français.

Madame Tanuki valorise l’originalité, la rareté et l’artisanat local pour proposer des accessoires à la fois esthétiques et porteurs de sens.

Plongez dans l'univers poétique du cyanotype avec Anthony,photographe spécialisé dans la technique du cyanotype, sur la région annécienne.

Passionné de photographie, d’artisanat d’art et graphiste de formation, ses oeuvres résultent de l’exploitation de la sensibilité des sels ferriques à la lumière du soleil. Le cyanotype ayant initialement trouvé ses lettres de noblesse grâce aux botanistes du XIXe siècle, il le détourne de son usage traditionnel pour matérialiser sur le papier la poésie des scènes de la vie quotidienne pour leur donner corps à travers toute une gamme de nuances de bleus.

Uchiwa Gallery est une galerie d'art située à Rouen, spécialisée dans les estampes japonaises authentiques et l'artisanat traditionnel. Membre de la Society for Japanese Art, elle propose une vaste collection d'estampes allant des périodes Edo (1600-1868) et Meiji (1868-1912) aux mouvements Shin-Hanga et modernes du XXe siècle.

Lors de l'évènement, vous aurez la chance de pouvoir retrouver sur leur stand des magnifiques estampes japonaises à vendre !

Kohana Sumi est une artiste japonaise installée en Normandie, passionnée de calligraphie et de peinture sumi-e. Initiée dès l’âge de 6 ans par son père, elle est devenue professeure diplômée de calligraphie et a enseigné cet art pendant plusieurs années, et propose maintenant des ateliers. Kohana réalise également des performances de calligraphie japonaise.

À travers ses voyages, elle puise une palette de motifs et d’émotions qu’elle traduit en œuvres délicates, mêlant calligraphies personnalisées (comme l’écriture de prénoms en japonais) et sumi-e modernisé. Son univers, empreint de mouvement, de poésie et d’encre vivante, invite à la contemplation et à l’évasion. Lors de l'évènement, vous pourrez retrouver ses oeuvres sur son stand, ou obtenir une calligraphie de votre prénom.

Edokai est un projet artistique à l'ambiance japonaise, autour de l'exploration du tufting, une technique artisanale pour la fabrication de tapis principalement.

Son ambition est de partager un univers créatif orienté vers le japon (et pas que), en réalisant des œuvres uniques.

À travers ses créations, Edokai souhaite susciter l'intérêt pour cette pratique et offrir une nouvelle perspective sur le tufting, par le biais d'atelier, et de prestation inédites.

Sendrée vous propose un petit voyage comme au Japon : traditionnel et kawaii à la fois ! Bijoux et petits objets sont créés/agrémentés avec des papiers et des tissus japonais : accessoires cheveux, boîtes à bijoux et à thé, pochettes à livres, sacs bananes…

Mais vous trouverez aussi des petits accessoires (boucles d’oreilles, pin’s…) tirés de célèbres animés/mangas tous mignons ! 

Dai Yokai est un créateur originaire de Lille, fasciné par l’univers mystérieux des yōkai, ces esprits et monstres du folklore japonais. Il conçoit et réalise des masques artisanaux (Hannya, Oni, Kitsune, Geisha horrifique, Tengu, Hyottoko...) empreints de la tradition et de l'esthétique japonaise.

Il réalise des masques et des statuettes inspirées du folklore japonais, qu’il prépare et peint à la main, ainsi que des créations gravées sur bois. Dai Yokai propose également des demi-masques hannya, parfaits pour le cosplay.

Sacraya propose des bijoux et accessoires dans un esprit japonais.

Localisée à Paris et fondée en 2013, la boutique célèbre l’élégance du textile traditionnel japonais à travers des accessoires artisanaux uniques ou en petites séries. Chaque pièce, confectionnée à partir de tissus japonais soigneusement sélectionnés, combine raffinement et authenticité. Vous pourrez retrouver sur son stand des pochettes, des bijoux en textiles délicats, des portefeuilles, accessoires,sacs...

Adeline Klam est créatrice d'objets colorées pour la maison, en origami et en papiers & tissus japonais ! Elle possède une boutique sur Paris située à Bastille, où elle propose également des ateliers créatifs autour de l'univers japonais, pour apprendre l'origami, réaliser une suspension murale en papier crépon ou des boîtes à thé en papier japonais !

Vous pourrez retrouver sur son stand des magnifiques créations en origami. des kits créatifs et des objets de décoration inspirés par le Japon.

”Amazaké Ya” est une marque de boisson à base de riz, fermentée et non-alcoolisée, fondée par Maiko.

L’amazaké, ou 甘酒 (あまざけ) littéralement saké sucré, est une ancienne boisson japonaise à base de riz. Celle-ci est non-alcoolisée, et fabriquée à partir de marc de saké qui est composé de riz, habituellement jeté après la fabrication du saké.

Vous pourrez goûter lors de l'évènement de l’amazake chaud et froid !

L'équipe de Paiheme Studio revient sur Lille, avec son village japonais ! Vous connaissez sûrement Paiheme et son célèbre Yokocho. Fondé par Pierre-Marie Postel en 2018, Paiheme Studio c'est l’invitation d’un illustrateur français à découvrir son univers nostalgique du Japon.

Ses travaux réinterprètent d’une manière actuelle les codes du vintage et de la publicité japonaise des années 60 avec parfois, des petits clins d'œil à la culture pop tels que les mangas ou les animes.

Il travaille étroitement avec des agences pour des marques telles que Omega, Pepsi ou Segafredo, fait des partenariats/collabs avec Rhinoshield, Apple ou encore Le Néon Normand, et gère sa boutique en ligne avec laquelle il vend ses illustrations sous formes de vêtements, d’affiches et de produits dérivés.

Monoya Tokyo, basé dans le Sud-Ouest à Albi, est une marque franco-japonaise qui donne une seconde vie à des tissus traditionnels japonais (kimonos, yukatas, obi) en les recyclant pour créer des accessoires uniques, modernes et faits main.

Chaque pièce (sacs, pochettes, housses de coussins, bijoux, encadrements) est minutieusement confectionnée à la main, à partir de textiles anciens sélectionnés avec soin pour leur qualité et leur histoire. Monoya Tokyo incarne une démarche responsable et esthétique : préserver un savoir-faire traditionnel japonais tout en réduisant l’impact environnemental via le recyclage des tissus.

Héloïse Rusu est une artiste lilloise qui propose une série d’impressions d’aquarelles et de dessins issus de ses propres carnets de voyage. Elle a profité de ses nombreux voyages au Japon afin de croquer les magnifiques temples et sanctuaires qui ont croisé son chemin.

Chaque illustration immortalisée dans cette série a été réalisée à la main, et vous laisse découvrir des endroits magnifiques de Tokyo.

Ces œuvres sont bien plus que de simples représentations : ce sont des fragments d’instants, des émotions capturées dans l’authenticité du moment. Chaque lieu existe réellement. Imprimées en haute qualité sur papier, ces reproductions conservent toute la finesse du trait d’origine.

Kotoriya est une boutique de tsumami-zaiku créée par Keiko, passionnée par l'artisanat japonais. Elle conçoit des broches et barrettes délicates, inspirées par la beauté des fleurs japonaises, en utilisant des tissus traditionnels soigneusement sélectionnés.

Chaque pièce est réalisée à la main avec une attention particulière aux détails, reflétant une esthétique raffinée et féminine.

Doria Kriouche est une illustratrice passionnée par le folklore japonais, le fantastique et la nature. Elle crée des illustrations vibrantes, alliant influences japonaises et esthétisme contemporain. Ses œuvres, empreintes de poésie et de couleur, explorent des univers imaginaires où se mêlent mythes et rêverie.

Doria sort prochainement un nouveau livre “Le conte de Urashima Taro”, un voyage à travers la poésie, la vie et la beauté des océans.

Si vous cherchez une illustration de Ramune, koinobori ou d’animaux aux tons colorés, n’hésitez pas à allez la rencontrer !

Japanese Linocut est un atelier de linogravure 100 % fait main, fondé par François et sa compagne Sophie, basé à Lyon. Passionné par le Japon depuis l’enfance, François grave chaque estampe avec minutie, tout en s'inspirant de ses voyages pour transmettre une atmosphère japonaise empreinte d’émotion. Chaque œuvre est tirée en édition limitée, imprimée sur papier washi ou wenzhou, puis signée, numérotée et accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Ses créations sont reconnues par le label Artisan d’Art, témoignant de son savoir-faire et de son engagement envers le processus de création traditionnel en linogravure.

Sekai of Kangae est une illustratrice originaire de Bordeaux, ses créations et illustrations sont d'inspirations fantastiques et Japonaises. Elle est également organisatrice d'événements et pratique la photographie.

Sur son stand, vous retrouverez des illustrations, des stickers, des textiles et divers articles de papeterie !

Takako Matsuzaki est la représentante de MONO Japanese Art. Elle gère des pièces d’art et programme des expositions d’art japonais. MONO » signifie « chose » en japonais et également unique. Takako vous proposera lors de l'évènement des objets d'œuvres d'art contemporaines ou anciennes provenant du Japon. Chacun des objets est unique et possède sa propre histoire !

Takako Matsuzaki est également titulaire d'une double maîtrise d’histoire de l'art japonais de l'Université de Londres et de l'école d’art de Kanazawa au Japon. Elle présentera lors de l'évènement deux conférences : sur l'art du Kintsugi et sur les symboles japonais.

On ne présente plus Maison Satori, la maison du matcha et du Japon à Lille ! Connue pour être la boutique parfaite pour trouver le meilleur matcha, elle est tenue par Simon, diplômé en cérémonie du thé de l’école japonaise Ura Senke. Le concept de sa boutique ? Un bar à matcha, des ateliers culturels japonais et une très grande sélection d’objets uniques autour du Japon traditionnel !

Lors du festival, Simon et son équipe tiendront un bar à matcha. Vous pourrez également acheter du thé et du matcha sur son stand, ainsi que de la vaisselle à matcha.

Découvrez la calligraphie japonaise avec l'association Japon et Culture ! Japon et Culture est une association lilloise loi 1901 dont le but est de promouvoir la culture japonaise. L'association propose des cours de langue japonaise, de compréhension des kanji, de calligraphie japonaise et de théâtre en japonais d'octobre à mai, majoritairement en cours du soir.

Lors du festival, elle vous proposera une découverte de la calligraphie japonaise, avec des essais de maniement du pinceau. Les membres de l'association partageront également avec vous des activités en lien avec la culture japonaise.

L'association est joignable sur leur facebook ou par mail :
contact@japon-culture.com

Si vous cherchez un bol à ramen, ou de la vaisselle japonaise, ce stand sera fait pour vous !

Toute la vaisselle est Made in Japan, vous pourrez y retrouver une sélection de bols, assiettes, sets, avec de nombreux motifs Japonais sur ce stand.

Vous aviez dévalisé le stand lors des éditions précentes, alors on revient avec un stock des nouveaux sets uniques et originaux !

Studio Bewan est une marque d'illustration qui donne vie à un univers poétique et coloré à travers des créations uniques : affiches et accessoires… Inspiré par le graphisme, la typographie rétro et l'illustration contemporaine, Studio Bewan propose des designs doux et expressifs, mêlant émotion et créativité.

Lors du festival, vous retrouverez ses magnifiques prints ainsi que d'autres nouveautés et surprises !

Couleur Pastèque est un atelier de céramique situé à Paris, où douceur et tradition japonaise se rencontrent. Aurore façonne à la main des pièces uniques, comme de la vaisselle, des mugs, des bols et des objets décoratifs, inspirées par la pop culture kawai et le folklore nippon, en suivant le rythme des saisons et des fêtes traditionnelles japonaises.

Chacune de ses pièces est façonnée avec soin et personnalisée : l’émail, les gravures et les couleurs reprennent motifs, yōkai, fleurs et monuments japonais..le tout dans de magnfiques couleurs pastels. Bref, impossible de ne pas craquer en passant sur son magnifique stand !

Vous retrouverez comme lors de la précédente édition un stand de saké et de spiritueux Japonais, avec un espace dégustation !

Vous pourrez y retrouver une sélection de saké d'exception, de whisky japonais, de Gins et d’Umeshu, les déguster tout en obtenant des conseils sur les bouteilles présentées. L'occasion de faire un joli cadeau, pour vous ou pour offrir à un fan d'alcool Japonais !

Envie de repartir avec un joli souvenir ? Jesse de Tulip Art Café sera présente pour dessiner en direct votre portrait lors du festival ! Les dessins sont réalisés de manière traditionnelle à l'aide de crayons de couleur, d'encre noire ou de marqueurs sur du papier aquarelle. À vous ensuite de choisir le style ! :)

Jesse est une illustratrice mexicaine, vivant à Bruxelles depuis 4 ans. Elle est également professeure de dessin, et réalise aussi des autocollants, des impressions, des porte-clés, tote bags, à retrouver sur son Instagram !

Tissus Papi existe depuis 1957 dans le Nord de la France, à Roubaix. Si vous cherchez des tissus, de la mercerie ou des accessoires, c'est la boutique parfaite pour vous !

Lors de l'évènement, vous pourrez retrouver leurs plus belles collections de tissus japonais. Que vous souhaitiez confectionner un kimono maison, réaliser des furoshikis ou habiller de grandes fenêtres dans un salon zen, leurs tissus japonais, disponibles au mètre en ligne, vous permettent de laisser libre cours à votre créativité.

Adrien lopes est un illustrateur de Paris, spécialisé dans le style manga et folklore japonais. Il insuffle des tons vibrants dans ses œuvres, capturant l'essence du Japon. Il fusionne habilement différents styles graphiques, créant un univers coloré où la bienveillance et la positivité prévalent dans son travail.

Ses illustrations mélangent tradition et modernité, invitant les spectateurs à des voyages enchanteurs.

Nōtori sera de nouveau avec nous pour l'édition #6, avec cette fois-ci des nouveautés comme ses magnifiques puzzles ou encore sa toute nouvelle collection de merch ! Il tiendra également comme la dernière fois un stand d’illustrations japonaises et vintages.

Graphiste et illustrateur, Nōtori dessine des paysages et décors japonais qui reprennent l’univers de l’ukiyo-e, le tout dans une fusion parfaite entre tradition et rétro.